Ткачество — старинный русский промысел, в редкой избе не стоял ранее ткацкий станок. Казалось, что с бурным развитием промышленной ткацкой индустрии ручное ткачество кануло в Лету, но нет! В Волгоградской области проживают талантливые мастерицы-ткачихи, которые возвращают нам — наше, русское, исконное.
Вот что рассказала «Аргументам и фактам — Нижнее Поволжье» одна из них — Екатерина Машкова.
Мастер-класс из Идрицы
У Екатерины есть официальное звание — «Мастер народных художественных промыслов Волгоградской области», присвоенное ей весной 2026 г. художественно-экспертным советом при областном комитете промышленной политики, торговли и ТЭК. А началось всё очень давно.
«Моё знакомство с этим интереснейшим ремеслом оказалось долгим, поскольку начинать пришлось с нуля, — вспоминает Екатерина Машкова. — Умельцев в родном городе не оказалось, и долгое время единственным источником информации была книжка про народные ремёсла России. Но это была теория...»
А практика, по словам Екатерины, началась с небольшого ткацкого станка, купленного с рук. Инструкции к нему не было, интернета в ту пору ещё не существовало, поэтому докапываться до принципа действия пришлось самостоятельно и с большим трудом.
Станок был ограниченным по ширине — ткать на нём удавалось салфетки шириной в 35 см и не сантиметром больше. А хотелось типично деревенских половиков, самотканых дорожек с ромбами из грубой пряжи — таких, как ткали наши прапрабабушки.
В мечтах прошло несколько лет, покуда судьба не забросила Екатерину на север страны, где ткачество исторически было одним из главных народных ремёсел. Станки в деревенских избах сохранились до наших дней!
Первый урок был получен прямо в народном музее села Идрица Псковской области. Причём обучал азам ткачества молодой человек, который изъездил всю округу в поисках экспонатов для музея. И нашёл-таки громоздкий, но действующий ткацкий станок.
«Времени на обучение было в обрез, и удалось понять лишь одно: для городской квартиры надо искать что-то другое, — вспоминает Екатерина. — Я поняла: ткать в полную силу в ограниченном пространстве не получится. Позже в Костроме удалось найти энтузиаста, который разрабатывал модели ткацких станков — как самые простые, так и для сложных многоремизных видов ткачества (оно позволяет формировать сложные геометрические узоры за счёт комбинации подъёма и опускания нитей основы. — Ред.). Свой первый станок я выбирала так же тщательно, как машину. Предусмотреть надо было всё! Ширина — почти максимальная — 70 см, два челнока, деревянный нож. Станок прибыл в Волгоград в разобранном виде вместе с бобинами льняной пряжи, которой так богата Кострома. Собрали мы его шиворот-навыворот: все объяснения мастера по возвращению в Волгоград вылетели из головы, и оставалось лишь удивляться, почему на видео у мастеров всё получается легко и играючи, а мой станок брыкается изо всех сил. Но когда разобрались, снование — самая нудная и долгая операция в процессе ткачества, пошла как по маслу и стала одной из самых моих любимых».
Теперь, как и у всех мастеров, главное — найти время для любимого дела.
«На подготовку основы уходит один вечер, на изготовление дорожки — если не спеша и с подбором простенького рисунка — пара вечеров, — перечисляет Екатерина. — Самое интересное, что в процессе изготовления одного изделия сразу же рождаются идеи для следующего, и главное — их не забыть».
Всё в дело!
Исконное русское ремесло даёт сегодня, помимо великолепных изделий, и такой бонус, как экологичную утилизацию. С тех пор, как в доме появился станок, в нём не осталось ни одной бесхозной тканой вещи: в ход идут старые футболки, отжившее свой век постельное бельё, колготки и трикотажные халаты. Всё это перерабатывается на пряжу и обретает новую жизнь уже в другой форме — в виде симпатичных половичков и дорожек.
Для этого старая ткань нарезается ровными тонкими полосками и сматывается в клубки. Чем больше разных цветов — тем больше простора для фантазии. Дорожки можно соткать однотонными, с каймой или без, с рисунком, в клеточку.
«Эта вторичная пряжа наматывается на длинный — по ширине станка челнок и начинается волшебство, из-за которого реально забываешь время, — признаётся Екатерина. — Процесс настолько завораживает, что иногда останавливаешься, когда за окном уже начинает рассветать. Если нити основы натянуты идеально ровно, то челнок летает туда-сюда, главное, не забывать плотно прибивать нити одна к другой и менять зев».
Фантазии нет предела
Насколько реально сегодня заниматься старинным русским ремеслом, если душа горит? Вполне реально, уверяет Екатерина.
«Настольный вариант станка, к моему прилагаются ножки, намного проще тех напольных громоздких, что стояли раньше в деревенских избах, — объясняет она. — Современные меньше места занимают, и при желании их можно передвинуть. Самые продвинутые модели позволяют ткать сложное узорочье, которым славились русские мастерицы прошлых веков, создавая настоящие шедевры. Кстати, говорят, что лучше всего справляются с этой задачей женщины с математическим складом ума: бухгалтеры, математики, поскольку ошибаться в расчётах узора нельзя».
Но создавать шедевры не обязательно — начать можно и с простого, с обычной дорожки на стол, накидки на кресло. А Екатерина уже пробует свои силы в создании красивых салфеток и даже ткани.
«Этой весной я ехала в Кострому к мастеру уже с конкретными пожеланиями: мне требовались два бердышка (съёмная часть станка с отверстиями, сквозь которые проходят нити основы с разными параметрами. — Ред.). Он выполнил заказ, и я попробовала изготовить салфетку, взяв на пробу самые бросовые нитки. Всё получилось! Первая моя салфетка уже украшает дачный домик. А сейчас я занимаюсь очень кропотливой работой: натягиваю основу для будущей самодельной ткани. Делать это лучше днём при ярком свете. Для начала сотку кусочек в полметра длиной, и на его примере рассчитаю расход ниток. Ткачество хорошо ещё и тем, что здесь нет предела фантазии — можно использовать любые сочетания ниток, смешивать готовую пряжу с кусочками шерсти, фрагментами верёвочек, тонких полосочек трикотажной ткани — всё это в итоге даёт очень интересный результат. Я даже попробовала прясть из крапивы, и получилось здорово!
— Для чего всё это надо? — спрашивали меня многие, увидев станок в квартире, — говорит Екатерина. — А вы просто попробуйте подержать самодельный коврик в руках. Он плотный, тёплый, душевный... От него энергетика исходит особая — тепла человеческих рук, домашнего уюта, родного очага. Не случайно в прежние времена так любили ткачество и почитали искусных мастериц! А как чудесно пели мастерицы за работой? Ведь ткачество — это настоящая медитация, волшебство наглядного превращения нити в плотное полотно, ощущение связи времён, прикосновения к нашим общим корням, питающим Россию».
Показать миру русскую красоту
Русская история, культура – источник неистощимого вдохновения для творческих людей. Так, волгоградского дизайнера Светлану Сазонову вдохновляют женские образы, олицетворяющие разные периоды в жизни нашей страны.
«Полтора года назад в моей жизни произошёл переломный момент, – говорит Светлана. – Я получила помощь от государства, заключила социальный контракт и открыла собственную студию по пошиву одежды. По удачному стечению обстоятельств познакомилась с замечательным мастером Ольгой Васильевой, которая научила меня профессионально шить, передала секреты своего мастерства. Теперь всю работу могу делать сама!»
Индивидуальный пошив требует очень кропотливой работы – так, на создание одного платья уходит неделя.
«Я выросла в посёлке Водников Красноармейского района Волгограда, в доме, который когда-то построили мои прадедушка и прабабушка, – вспоминает Светлана о своих корнях. – На цокольном этаже дома хранились старые вещи, среди которых были и платья, которые когда-то носили прабабушка и бабушка. Когда я была маленькой, я очень любила все эти вещи разглядывать и изучать по ним нашу семейную историю. Эти вещи меня очень вдохновляли, мне казалось, что благодаря им складывается интересная история о девушке, женщине, которая стремится убежать от серого быта. И мне хотелось каким-то образом облегчить жизнь женщин нашей семьи, которые долгие годы занимались тяжёлой работой, украсить её. А ещё очень любила пропадать с дедушкой в гараже среди запчастей и инструментов. Видимо, поэтому я люблю сочетать грубые вещи с чем-то женственным и создавать из этого праздник. Прадедушка, которого я не застала, был скорняком, от него осталась швейная машинка, на которой я сама училась шить. Позже я закончила курсы кройки и шитья, приобрела полезный опыт в театре моды Елены Ивановой. Большое влияние на меня оказала и бабушка, потомственная казачка. Каждый день в доме накрывался стол, приходили гости, дедушка играл на баяне, звучали казачьи песни. И всё это находит отражение в моих коллекциях».
«Моё детство пришлось на 90-е годы, я видела, как жизнь многих людей приходила в упадок, и чувствовала желание раскрасить этот мир, помочь другим, – продолжает дизайнер. – Особенно переживала за женщин, мне хотелось, чтобы все они, и продавщицы в магазине, и случайные попутчицы в автобусе, были красивыми. Я понимала, что преодоление трудностей, семейные хлопоты добавляли им благородства, но мне хотелось привнести в их жизнь красоту. И они, эти простые женщины, тоже вдохновляли меня на творчество. Я очень люблю ретростиль, дореволюционную и послевоенную моду. Моя бабушка часто говорила: «Женщина должна быть похожа на Наташу Ростову». И я считаю, что она была права, эта героиня – мой идеал женщины. Мне кажется, если бы в каждой из нас было бы хотя бы немного что-то от Наташи Ростовой, жизнь стала бы прекраснее. Сейчас главный источник моих идей – это образы русских женщин в разные исторические эпохи нашей страны. Также источником вдохновения служат русские сказки и советские мультфильмы. Мне интересно передавать в современных коллекциях отличительные черты прошлого, сочетать стили, использовать элементы русского костюма».
Светлана ставит перед собой амбициозные цели, например, показать свою коллекцию в Париже. И нет сомнений, что своего добьётся, так как русский мир для иностранцев остаётся загадочным и притягательным.
«В кокошнике гуляла по улицам»
А юная волгоградка Алина Кулешова продолжает покорять сердца россиянок своими роскошными кокошниками. Её первая коллекция увидела свет в 2023 г.
Алина окончила художественную школу, увлекалась народными танцами и рисованием. Уже после девятого класса она занялась созданием старинного русского женского головного убора – кокошника. Самостоятельно разрабатывала дизайн, сама шила расписные уборы.
«Всё началось после того, как я увидела кокошник у кого-то из наших звёзд, – рассказала Алина Кулешова. – Меня очень впечатлил этот красивый головной убор, и я стала искать, где можно приобрести подобный. Купила несколько штук, но носить не смогла, так они были неудобными. Тогда я загорелась идей создания собственных моделей. Шить я умела с раннего возраста: этому меня научила бабушка. Начала, как положено, с эскиза, сделала схему, создала модель и дизайн. Сшила один кокошник, второй, третий. Очень сильно увлеклась этим делом, выпустила первую серию расписных головных уборов. Свои первые модели опробовала на себе. В кокошнике гуляла по улицам: многие удивлялись, оборачивались. Собственное производство кокошников начала в 15 лет. Не все меня одобрили, но я верила в успех и продолжала дело, тем самым продвигая не только свой бренд, но и культуру ношения старинного русского головного убора, одного из самых узнаваемых символов русского традиционного костюма».
Не выходит из моды
Алина быстро прославилась – она уже поучаствовала в масштабных мероприятиях и конкурсах, в том числе в выставке «Россия» на ВДНХ. На одной из площадок фестиваля #ТриЧетыре в Волгограде девушка выступила модельером, добавляя к модным коллекциям необычные кокошники.
Русский стиль на протяжении нескольких лет действительно не выходит из моды, включая кокошники. Девушки ходят в них на работу или на учёбу, есть такие скромные повседневные модели, а есть для похода в театр. Красные кокошники пользуются большим спросом в преддверии 8 Марта и 1 Мая, а к Новому году модницы выбирают блестящие, нарядные, сверкающие модели.
Суть в том, что элементы русского народного костюма не просто вписываются в современный женский облик, а связывают нас со своими корнями, историей, культурой, питают и защищают силой предков.
Любой мотив росписи на ткани, форма кокошника, фасон сарафана – всё это имеет свой глубокий смысл, направленный на приумножение сил, здоровья и благополучия. Возращение к истокам продолжается, а вместе с ним наше прошлое всё больше входит в моду.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
