Уроженка Волгограда Наталья Кривоногова создаёт украшения ручной работы с мезенской росписью: деревянные кони, петухи и жар-птицы расходятся по России и миру, а молодой волгоградский дизайнер Алёна Мусаева показала на Московской неделе моды коллекцию одежды в русском народном стиле.
О мастерах, которые возвращают фольклор в повседневную жизнь, — в материале «Аргументы и Факты — Нижнее Поволжье».
Северная роспись
Вторым родным после переезда из города на Волге стал для Натальи Архангельск — задумчивый северный край с особым менталитетом и богатейшим набором народных ремёсел.
Одно из направлений народного искусства — мезенская роспись — и сподвигло Наталью на творчество.
Занимаясь в детстве в танцевальном коллективе, она увлекалась не только хореографией — как магнитом манила костюмерная с разноцветьем нарядов, отделанных тесьмой, вышивкой, бусинами. И хотя позже Наталья выбрала специальность инженера, потом менеджера, тяга к творчеству никуда не делась — она настойчиво пробивалась из глубины души как родник, и остановить этот поток оказалось невозможно. К тому же Наталья стала ещё и художником, но основная её палитра — это ткань, кожа и дерево.
Она стала шить от души и для души. Необычный взгляд на ткань, собственный стиль и народные мотивы сразу же выделили её изделия из сотен других. Шила она как повседневные платья, так и костюмы для сценических выступлений.
Необычные платья требовали соответствующих аксессуаров, и Наталья решила заняться изготовлением украшений самостоятельно. Остановилась на муранском стекле из Италии.
А потом своего часа дождались и народные мотивы.
Всё решила круглая деревянная бусина, случайно попавшая Наталье в руки. К тому времени она изучила до совершенства северную роспись по дереву и была очарована её неброской красотой. Она взяла в руки кисть и расписала безликий деревянный шарик красным и белым. Получилось красиво.
«Мезенская роспись — одна из десяти северных: Ракульская, Онежская, Важская, Пучужская, — рассказывает Наталья. — Каждая из них — это целый мир, со своей цветовой гаммой, композицией, удивительной гармонией оттенков. Мезенская покорила энергией цвета — красный и белый прекрасно ладили с деревянной основой, „соглашались“ с чёрной отделкой из кожи и дарили возможность для безграничных экспериментов с формой».
Рождение жар-птицы
Первоначально Наталья сотрудничала с профессиональной художницей, впоследствии взялась самостоятельно расписывать украшения, покрывать их эпоксидной смолой, добавлять подходящую фурнитуру. Пригодилось и инженерное образование — любое украшение, будь то серьги или подвеска, должно обладать эргономикой, быть удобным в носке, и даже дырочка для крепления должна оказаться точно на своём месте.
Так под руками Натальи стали рождаться жар-птицы, петухи, кони, украшенные традиционной мезенской росписью. Она красиво и логично вплела народные промыслы в современную жизнь, придав им абсолютно современное звучание без стилизаций и упрощений.
А далее было успешное участие в российских выставках: мезенский конь рванул с места галопом, наглядно подтверждая интерес к русскому, национальному и такому родному. Мезенские кони и петухи разбежались и разлетелись не только по России, но и рванули за рубеж, покоряя сердца людей из разных мира.
«Очень приятно знать, что твой труд приносит радость людям, — делится мастер. — И очень важно, что красота, созданная нашими предками, обретает новое современное звучание. Она не должна оставаться в музеях, а должна выходить на улицы и украшать нашу повседневную жизнь. Так что мезенская роспись — это только первый шаг в этом долгом и интереснейшем творческом процессе».
Песни и сказки
Русским народным творчеством вдохновляется и молодой волгоградский дизайнер Алёна Мусаева, которая недавно выступила со своими работами на Московской неделе моды. Не такое простое это дело — создать коллекцию в народном стиле, которая увлекла бы молодёжь, помешанную на широких джинсах и безразмерных бомберах. Оказывается, такое возможно! Её новая коллекция пронизана народными мотивами, причём вдохновляется ими мастер давно.
Сама Алёна рассказала, что образы новой коллекции отсылают к традиционным костюмам русского фольклора, которые окружали её с детства, — мама преподавала русскую народную песню. Так что росла она в окружении таких песен и, конечно, сказок.
«Мне кажется, что любой дизайнер всегда вкладывает чуточку себя в свои творения — свои личные воспоминания, память детства. И такая личностная линия порой придаёт коллекции почти биографическую интонацию», — признаётся Алёна.
Широкие рубашки, кружевные юбки, льняные сарафаны — так преломляются русские национальные традиции костюмов в творчестве талантливого дизайнера.
А ещё — это игра цвета: в новой коллекции Алёны есть яркие и насыщенные алый, солнечно-жёлтый, травянисто-зелёный и насыщенно-голубой.
Оригинальность работ волгоградского мастера так же и в том, что в этот раз она вдохновлялась темами русских сказок, но не светлых и хороших, а страшных.
По словам Алёны, тема русского, национального интересовала её давно, ещё до того, как она стала модной и популярной. Сейчас она решила несколько отойти от уже хорошо изученных образов и стилистики и попробовать нечто новое, добавив тёмных красок и современного звучания. Поспорить с таким подходом трудно: в русских сказках недобрые силы присутствуют всегда, без них, собственно, и сказки бы не было.
В коллекции даже кокошники, которые стали уже привычной частью гардероба модниц, тёмного цвета — почему бы и нет?
Алёна настаивает на том, что она делает, это не для эпатажа или эффекта на подиуме, а для повседневной носки. С молодёжью ничего не поделаешь — ей нравится готика, так почему не объединить этот стиль и русские мотивы?
«Мы хотим, чтобы создаваемые образы не только эффектно смотрелись на подиуме, а ещё и трансформировались и комбинировались под разные случаи жизни и настроения», — объясняет Алёна Мусаева.
По словам мастерицы, суть её работы — это сбережение богатейшего народного наследия. Такое переосмысление фольклора даёт плодотворную почву для творчества и возможность посмотреть на нас, сегодняшних, глазами предков, и ещё раз осознать: да, мы меняемся, но что-то главное остаётся неизменным. Это наши корни, истоки русского мира, которые можно тысячу раз переосмысливать, но нельзя уничтожить или изменить.
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
