«Особая миссия». В Волгограде завершился фестиваль «Эолова арфа»

Минувшая неделя прошла в Волгограде под знаком столичного фестиваля актуальной академической музыки «Эолова арфа». Его впервые принимал Волгоградский государственный театр «Царицынская опера».

Фестиваль с особой миссией

У этого фестиваля есть особая миссия — соединить классику и музыку современных композиторов, показав зрителям, что произведения 20-го и первой половины 21-ого века интересны и самобытны. Именно поэтому в программе признанные шедевры соседствовали с не такими известными, но от этого не менее прекрасными произведениями современных авторов.

Еще одной особенностью фестиваля «Эолова арфа» стало то, что он был задуман как интерактивное мероприятие: перейдя по куар-коду, зрители могли задать вопросы директору и главному дирижеру «Царицынской оперы», лауреату Всероссийского конкурса и Государственной премии Волгоградской области маэстро Сергею Гриневу, лауреату международных конкурсов, солистке театра Юлии Патричелли-Кучиной, президенту фестиваля актуальной академической музыки «Эолова арфа» Павлу Левадному и почетному гостю фестиваля, музыковеду, музыкальному критику, арт-директору Международного конкурса органистов им. Микаэла Таривердиева, вдове Микаэла Леоновича Вере Таривердиевой.

Когда ожидание сменяется отчаянием и смирением

Концерт первого фестивального дня, приуроченный к 95-летию Микаэла Таривердиева, был полностью посвящен его музыке и составлен при участии вдовы композитора.

Так, в первом отделении прозвучали сюита из балета «Девушка и смерть» и моноопера «Ожидание» в исполнении Юлии Патричелли-Кучиной и артистов оркестра театра. Моноопера «Ожидание» особенно поразила волгоградцев: в этом произведении музыка не просто иллюстрирует переживания героини, а становится полноценным музыкальным переводом внутренних чувств молодой женщины. Зритель в буквальном смысле слышит смену каждого настроения: усталость от одиночества, надежда, отчаяние, смирение, ожидание...

Второе отделение было посвящено легендарной киномузыке композитора. Звучали мелодии, которые многие волгоградцы знают по фильмам: «До свиданья, мальчики!», «Человек с экватора», «Король-олень», «Судьба резидента», «Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы» и др.

Исполнение каждого произведения предварялось интереснейшим рассказом об истории его создания Павла Левадного.

Так, зрители узнали, что для кинооперы «Король-олень» Таривердиев написал 12 песен. Все актеры исполняли партии своих персонажей сами, кроме Валентины Малявиной, игравшей главную героиню. Вместо нее спела тогда начинающая певица 19-летняя Алла Пугачева. Музыку для этого фильма композитор написал по мотивам произведений барокко: в нем слышны мелодичные фуги, вокальные партии сопровождаются игрой клавесина. Этот фильм снимали в Ялте, клавесина в городе не нашлось. Поэтому Таривердиев аккомпанировал актерам на фортепиано, а чтобы получить «то самое» звучание, прикрепил на молоточки пианино канцелярские кнопки.

Трудился с предельной самоотдачей

Участвовать как композитор в первом советском сериале «Семнадцать мгновений весны» Таривердиев не хотел — он только что закончил работу над лентой «Ошибка резидента», поэтому считал, что с него шпионских блокбастеров достаточно. Но все изменилось после того, как он прочитал сценарий: оказалось, что это будет не детектив, а психологическая драма о жизни советского разведчика, работающего в «сердце» фашистской армии и рискующего жизнью каждое мгновение. Но первой появилась не самая узнаваемая музыка фильма — «Мгновения», а «Песня о далекой родине» («Где-то далеко...»). Именно она помогает почувствовать зрителю предельное одиночество героя, его тоску по родине, по близким.

К работе над музыкой для фильма «Иронией судьбы» режиссер Эльдар Рязанов планировал привлечь и других композиторов, поскольку был уверен: один музыкант не сможет создать одновременно несколько хороших песен, чтобы они «аккомпанировали» совершенно разным сценам фильма. Таривердиев написал двенадцать! Шесть из них Рязанов отобрал без единой правки и решил других авторов не приглашать. Романсы в фильме исполняли Алла Пугачева (за Барбару Брыльску) и Сергей Никитин (за Андрея Мягкова). Кстати, именно за этот фильм Таривердиев получил Государственную премию СССР, став первым композитором страны, получившим столь высокую награду за киномузыку.

Музыка помогает ощутить себя частью космоса

И «киношная», и «автономная» музыка Таривердиева узнаваема и любима соушателями и сегодня: ее отличают доверительность, интеллектуальность, эмоциональность, но в то же время философская глубина, заставляющая каждого слушателя хоть на мгновение осознать себя частью чего-то космического и прекрасного.

«Я очень рада, что музыка Микаэла Леоновича будет звучать в Волгограде, мне важно, чтобы его произведения знали, любили, играли, — подчеркнула Вера Таривердиева. — Я познакомилась с музыкой этого композитора в 13 лет, когда отдыхала в лагере „Артек“. Совершенно случайно по радио услышала песню „Маленький принц“, и ее мелодия заставила еще острее почувствовать красоту природы вокруг, ощутить себя частью совершеннейшего мироздания. Но тогда я, конечно, не знала, что это музыка Таривердиева! Уже много позже, когда я закончила музыкально-педагогический институт им. Гнесиных и стала обозревателем газеты „Советская культура“, на фестивале „Московская осень“ мне довелось познакомиться с Микаэлом Леоновичем, и его музыка навсегда зазвучала в моей жизни... Но мне кажется, что интонация „Маленького принца“ звучит во всех произведениях Таривердиева, в каком бы жанре музыка ни была бы написана...»

Музыка объединяет и окрыляет...

Последующие дни фестиваля актуальной академической музыки «Эолова арфа» были посвящены другим композиторам. Так, в программе второго дня «Два Чайковских. Две эпохи» прозвучали Вторые фортепианные концерты П. И. Чайковского и Александра Чайковского. Солист — пианист Даниил Саямов (Москва).

24 октября состоялся камерный вечер «Неслышанное рядом: классика и мировая премьера». В нем приняли участие струнная группа оркестра «Царицынской оперы» и пианист Дмитрия Онищенко (лауреата XII Международного конкурса им. П. И. Чайковского).

В заключительный день фестиваля (25 октября 2026 года) состоялся концерт «Два возраста музыки: Шопен и Ходош», который объединил оркестр «Царицынской оперы» и Волгоградский детский симфонический оркестр. Солировала Виолетта Болучевская (фортепиано), лауреат конкурса «Щелкунчик». За дирижёрским пультом работал Сергей Гринев.